什么是绝版阵容？论选角，还得张艺谋 -

继《狙击手》之后，张艺谋新作《满江红》再次向春节档发起冲击。

截至发稿，电影《满江红》预售总票房超9700万，位列票房榜第一。

从《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》，再到今年的《满江红》，张艺谋用电影和观众“一期一会”，每次又能展现给观众全新的形式。

这部电影是张艺谋继续《影》之后，时隔5年又一部古装题材电影，也是其第7部古装片。

回溯20年前，张艺谋执导的首部古装武侠片《英雄》横空出世，被视作其转型之作，拿下2.5亿票房，开启了华语电影的大片时代。李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹……这群黄金时代的演员，在张艺谋的镜头下，都展现了各自魅力的同时，又恰好地作出融合。

这就是张艺谋的神奇之处，演员于他如水一般，在保证本质的状态下，能永远很好地融入在一个叫“张艺谋电影”的容器中。

新作《满江红》亦是如此，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡、潘斌龙、余皑磊、郭京飞在内的多名演员，看似有着不一样的标签，但在张艺谋的电影世界，相得益彰，碰撞出了不一样的化学反应。

从演员走进张艺谋的作品，或许《满江红》的故事更让你有所反转。

01.

张艺谋电影会有很多关键词，过去的形式感，到如今的去繁从简。但不管如何，这些作品中有一个最本质的特色，是毋庸多言的——

选角。

在张艺谋刚尝试拍摄商业大片的那几年，他正是把选角瞄准了当时既有演技，同时又有商业价值的演员——除了《英雄》那票演员之外，还有刘德华、金城武、周润发等人。

那时候有很多尝试和摸索，但这几年，他在选角上，越来越得心应手，明确目的。

《影》的时候，他不仅要求演员得有精湛的演技，而且还要有字正腔圆的台词功底。于是找来了邓超，更在人物关系处理中，找来了孙俪一起搭档。

到了《满江红》中，他的选角也是从故事设定出发。

除了沈腾，演员阵容中还有岳云鹏、潘斌龙、魏翔、张弛等一众“喜剧人”。他们身上几乎都有着非常浓厚的个人风格，在过往的作品中，他们总能在意想不到的地方，抖出包袱。

易烊千玺、张译、雷佳音、余皑磊在内的演员，却又呈现出不一样的状态。除了易烊千玺，其他演员都不止1次和张艺谋导演合作。

虽然张译和雷佳音过往都曾出演过喜剧，但近年来，特别是在过往张艺谋的电影里，他们风格整体更趋于严肃正剧。

张艺谋在首映礼时谈及剧本创作，“原来（的剧本）是一个非常酷的风格，但我希望它能杂糅许多东西出来，我希望它能有一种丰富的感受，所以做了这样个调整。”把原本的正剧变成了喜剧，就连编剧陈宇都不敢信，毕竟当时距离开机不足半年。

于是，电影《满江红》有了现在的演员阵容，“我认为喜剧不是写出来的，是演出来。”作出这个决定之后，团队立马向各个演员发出邀约，但好在大家不管戏份多少，都接下了剧本。

正如张艺谋的预期一样，演员们在现场抓住一个线头，慢慢开始发挥，“（电影里）所有非常有趣的点，那些语言包袱，都是现场（创作）出来的。”

在电影《满江红》中，沈腾饰演的张大称呼易烊千玺饰演的孙均“三舅”，正是在读剧本过程中，由沈腾提出来的。张艺谋提到这一概念之后，也觉得这种年长的角色反而成为晚辈，有了喜剧色彩的同时，也有了一种荒诞感。

岳云鹏也在采访中透露，几乎每场戏大家都会研究，有时候其他人没有戏了，大家也不会走，“我们几个人就坐在那研究下场戏怎么办。我说腾哥，你得让观众笑，腾哥也会说你得负责推进。如果遇到词不多，张译也会帮我们分析。”

剧本风格改得急，演员调整得也急，但大家都非常爽快的答应，在导演看来，被大家如此信任，是自己的荣幸。

事实上，因为他是张艺谋。在大多数演员的愿望清单里，多有一条，“希望能和张艺谋合作”。

沈腾曾在采访中笑言，自己过去不敢整牙，就怕带牙套期间，张艺谋突然找他拍戏。虽然他后在《满城尽带黄金甲》首映礼上，客串了几分钟的串场司仪，但也是直到《满江红》才真正抓到了主角机会。

已经合作了四次的张译更是毋庸多言，那段经典的告白——“10岁时，我在哈尔滨中央大街附近的电影院看到一部电影叫《红高粱》，过了30年，也就是我40岁那年，终于走进了这位导演的银幕。”

除了这群资深演员之外，《满江红》中依旧能看见“谋女郎”的身影。

在《满江红》拍摄现场，如果说沈导演给了沈腾等一票演员自我发挥，那对饰演雅琴的王佳怡则是更高要求。岳云鹏就透露，“导演对她就是一个字一个字的拍，一个字一个字地抠，她的阴阳顿挫，非常细腻。”

这是张艺谋对电影传承的态度，要给青年演员更多的机会，尤其是新人演员正如一张白纸，对于下笔更有高的要求。

包括把孙均交给易烊千玺，则更是在剧本初期就决定的，在张艺谋看了，“他演那种萧瑟、肃杀、孤独、还有酷...很有挑战性，也让人耳目一新！”而这个角色，则是《满江红》里悬疑探案的出发，他更能将这种类型的反差凸显出来。

02.

《满江红》题材类型非常明确，“悬疑+喜剧”。

两种看似反差的东西，放在一起是否能融合呢？这是很多人在观影前的疑问。毕竟，这群演员都有着极具反差的风格。

在悬疑、探案这种正剧中，加入喜剧元素，别说编剧陈宇不确定，就连张艺谋自己都觉得那时候的想法有点“异想天开”，整个拍摄对于导演而言，都是一次挑战，一次考验。

在《满江红》里，每个演员很大程度上，保留了自身特点的同时，也贡献了不少惊喜，最终都被张艺谋的镜头糅合在一起，自然舒服，没有演员是唐突的。这就好似是煮火锅，什么菜放在里面都不违和，既能保证菜品本质口感，同时又能感受到火锅的特色。

这种反差其实在张大和孙均的作用上就非常明显。

沈腾是位个人标签极强的演员，观众总是期待他抖包袱，而《独行月球》里，其实看到他在喜感之外，那种角色厚重感的把控。在《满江红》中同样如此，尤其对这种度的权衡，是演员自身的水准面。

易烊千玺的孙均则是建立起这部电影里悬疑氛围的关键。这位演员过去多以少年形象出现，但在《满江红》里，他本就是这段历史中的小人物，但时代和官职增强了钝感。角色的这种设定，就已经让演员需要足够的信念感。

在整个设计中，张艺谋对于台词做了些许的调整，这种调整并没有出现不舒的感觉，反而成为了这种类型糅合的加分项。

在《满江红》里，孙均的台词几乎是古文风格，张大的则是半文半白，而到了岳云鹏饰演的武义淳身上，台词更加的白话，甚至多了一些更现代的用语。这三种不同风格的台词，张大就好似是一个过渡剂，中和了两者看似偏差较大的形式。

挑战不仅是类型的糅合，在剧作上，张艺谋保持了大银幕内外同时长，在悬疑紧张的气息中，用豫剧穿插，鼓点配乐打破了沉闷的氛围，当喜剧包袱出来的时候，又恰好让观感变得轻松。这对于年过七旬的导演而言，本就是一种创作的挑战。

近几年的作品来看，张艺谋对创作从不安于现状，在不断尝试。

《满江红》正是保持了新鲜创作元素的同时，又保留了属于张艺谋自己的风格特色。

或许，这就是每个观众对“张艺谋电影作品”最为期待的地方。